lunes, 14 de mayo de 2018

LA MUJER EN LA PREHISTORIA

En las familias paleolíticas como en las neolíticas, la mujer gozaba de un gran poder social y económico, dado que era la que aportaba los dos tercios de las calorías necesarias para la supervivencia del clan. La lactancia materna cumplía un rol fundamental.
Tenía autonomía para moverse, ir a cazar o recolectar, y su doble aportación económica y reproductiva le permitía tener poder político y religioso.
Son las hembras madres las que enseñan a sus descendientes con su ejemplo el conocimiento necesario para la supervivencia y que comida comer, cómo recoger los alimentos adecuados y el arte de la caza.
La mujer no necesitaba tener pareja estable para tener hijos. Ella respondía al clan, no a un macho determinado.
En el plano sexual se ha dismitificado la supuesta dominación brutal de los varones. Antropólogos han observado que las hembras iniciaban las relaciones sexuales en la mayoría de los grupos de los primates. Defienden, también, que se ha exagerado la competencia por las hembras y que en realidad eran ellas las que decidían con quien se emparejaban.
Gracias a estos nuevos aportes con enfoque de género de la Antropología, hoy se supone que las mujeres prehistóricas no dependían de su pareja, dado que la estructura en la que vivían era el clan, en el que los niños eran criados por la comunidad en conjunto. Por lo tanto las mujeres gozaban de libertad de movimiento. Como se dijo anteriormente, las relaciones amorosas eran libres e igualitarias porque no estaban marcadas por la necesidad de las mujeres de tener un hombre proveedor de recursos.Es más, muchos ajuares funerarios encontrados en las sepulturas, enfatizan con mayor rigor las diferencias en status social que en la existencia de desigualdad entre mujeres y hombres.
Muchas imágenes del pasado las muestran integradas en cuestiones religiosas y rituales.
Si bien las mujeres durante esta época de la historia se vieron obligadas a una maternidad sin descanso, porque de ello dependía la perpetuidad de la especie, este hecho les otorgaba aún más poder dentro del clan.


La mujer jugó un gran papel en los inicios de la cultura humana como nodriza, maestra, curandera y sacerdotisa. Esto patentiza la existencia del matriarcado en la Prehistoria.

viernes, 4 de mayo de 2018

EL CINE MUDO

El cine mudo se ganó el gusto del público persistiendo hasta finales de la década del 20.
Al no contar con el audio para el intercambio de parlamentos, se sirvió de algunos títulos para aclarar
las distintas situaciones o para dar a entender conversaciones importantes, como declaraciones de amor, por ejemplo.
La música era el único sonido presente en la proyección de las películas. Sonaba en directo y se la reconocía como parte esencial del film. Los cines de los pueblos contaban con un pianista; en cambio, las grandes ciudades tenían orquestas completas.
Cuando la ocasión lo requería las proyecciones tenían un narrador que relataba las acciones o describía las situaciones con voz en off.
Los actores debían manejar artísticamente sus expresiones corporales para que el público pudiera comprender lo que se estaba representando en la pantalla.
La actuación exagerada era necesaria para enfatizar las acciones principales.
En la era muda se filmaron miles de películas pero un número considerable de ellas, alrededor del 90% según algunos historiadores, no fueron conservadas correctamente. Las grabaciones se convirtieron en polvo perdiéndose para siempre.

LUCES DE LA CIUDAD (1931)
Última película muda de Charles Chaplin. Aquí encarna a su histórico vagabundo, enamorado de una florista ciega que cree que él es millonario. Para mantener las apariencias hace lo imposible para reunir el dinero para pagarle una operación que le permita recobrar la vista. Como cada obra de "Charlot"es una maravilla de la comedia física y ofrece el que muchos consideran el final más conmovedor de la historia del cine.

NOSFERATU (1922)
Película de terror por excelencia basada en el "Drácula", de Bram Stoker. La representación inquietante que hace Murnau del famoso vampiro se intensifica con su caracterización demoníaca del monstruo, el uso inteligente de las sombras y la estupenda escenografía.

LOS DIEZ MANDAMIENTOS ( 1923)
Su director, Cecil B. DeMille, fue seguramente el cineasta que mejor manejó las muchedumbres compuestas por miles de extras. En una era en que las masas no podían hacerse con computadoras, él coordinaba a grupos enormes de personas para la ocasión, registrando con su cámara planos generales de una belleza inefable.

METROPOLIS (1927)
Es, quizá, la última gran joya del expresionismo alemán. Una película futurista que presenta una sociedad inquietante donde una clase privilegiada explota al resto de la humanidad. Su brillante diseño de edificios y autopistas sigue inspirando al cine actual. Los efectos especiales, como la ouesta en marcha de un robot y el videoteléfono, conservan hoy toda su validez.

EL LADRON DE BAGDAD ( 1924 )
Un hábil ladronzuelo se gana la vida con pequeños robos en las calles de Bagdad. Finalmente lo detienen y lo envían a la cárcel donde se hace amigo del mismísimo Califa, encarcelado por el malvado visir que ha usurpado el trono.


lunes, 23 de abril de 2018

LOS FELICES AÑOS 20


La reactivación iniciada en Estados Unidos en 1922, abrió las puertas a una etapa expansiva de la economía mundial que propició un clima de euforia y ciega confianza en el sistema capitalista.
Comenzó el empleo de nuevas fuentes de energía como la electricidad y el petróleo.
Se introdujeron nuevas formas de organización del trabajo (standarización).
Los capitales se concentraron en torno a las grandes corporaciones (holding).
Estados Unidos se convirtió en la locomotora de la economía mundial. El modelo de vida americano fue exportado a todo el mundo.
Se trataba del "American way of live"que rápidamente sedujo a los europeos, cimentado en el consumo individual de bienes (automóviles, teléfonos...) impulsado por la publicidad y sostenido por un crédito fácil y las ventas a plazos.
Los espectáculos de masas (cine, deportes, cabarets y teatro), el interés por la alta costura, las nuevas corrientes musicales (charleston, jazz, blues), se convirtieron en objetos de consumo y alimentaron a toda una industria que hasta entonces no había sido significativa (Hollywood, discográficas, moda...).
La prensa conoció un gran esplendor, proliferaron las revistas especializadas: deportivas y dedicadas a la mujer.
Un fenómeno destacado fue la "radio", cuyas ondas se difundieron por campos y ciudades, comenzando a utilizársela como excelente medio de publicidad. Al final de la década existían casi 14 millones de receptores en Estados Unidos.
La América opulenta se reveló a los ojos de todo el mundo como el paradigma de las libertades y de las posibilidades de enriquecimiento.
Los valores que la impulsaban eran los del éxito, la iniciativa y el esfuerzo personal.
El país se exhibió como en un escaparate donde toda iniciativa conducía al éxito. Se proyectó a través del cine y la publicidad como la Meca soñada para los buscadores de fortuna.
Una fuerte inmigración comenzó a fluir desde todos los rincones del mundo en busca de oportunidades. Surgieron entonces los barrios abarrotados de extranjeros donde reinaba la pobreza y la exclusión.
Esto se convirtió en un grave problema social, político y moral. La Administración Conservadora Republicana optó por una política de control prohibiendo la entrada al país de individuos de origen asiático, eslavo y latinos.
Desde una mentalidad puritana, se difundió la idea que el país estaba siendo corrompido por las costumbres de los inmigrantes. Se los identificó por la ingesta de alcohol. El gobierno prohibió su fabricación, su consumo y venta (Ley Seca), favoreciendo la aparición de las mafias y el gansterismo.
El ciclo expansivo fue interrumpido bruscamente a raíz de la crisis desencadenada por el hundimiento de la Bolsa de Nueva York en octubre de 1929.

Fuente: Revista digital de Historia

jueves, 19 de abril de 2018

LA PRIMERA HUELGA DE MUJERES, LAS CIGARRERAS DE LA CORUÑA


El lunes 7 de diciembre de 1857, a las 11 de la mañana, 4000 cigarreras que empleadas en la fábrica de Tabacos de La Coruña, abandonaron su puesto. El motivo, trabajaban a destajo y cada vez cobraban menos.
La mujeres se amotinaron y lo destruyeron todo a su paso: máquinas, muebles, oficinas y hasta la caja de dinero, que fue reventado con 8000 reales dentro. Tal fue la protesta que el capitán general y el gobernador civil tuvieron que enviar a las tropas de infantería y caballería para sofocar el alboroto.
La mayoría consiguió escapar.
Según el "País de Pontevedra" fueron detenidas más de veinte mujeres y enviadas a la cárcel.
Las huelgas protagonizadas por las cigarreras a lo largo del siglo XlX y principios del XX fueron extendiéndose a otros sectores con presencia femenina.
Y no era para menos puesto que continuaban desempeñando largas jornadas laborales, hacinadas en los talleres a temperaturas extremas y bajo la presión de unos ritmos de producción cada vez mayores.

lunes, 16 de abril de 2018

CARTA DE CRISTÓBAL COLÓN A LOS REYES CATÓLICOS

"...Ellos de cosa que tengan, pidiéndosela, jamás dicen no: antes convidan la persona con ello, y muestran tanto amor que darían los corazones, quieren sea cosa de valor, quien sea de poco precio, luego por cualquier cosica, de cualquiera manera que sea que se la de, por ello se van contentos.
Yo defendí que no se les diesen cosas tan viles como pedazos de escudillas rotas, y pedazos de vidrios rotos, y cabos de agujetas aunque, cuando ellos esto podían llegar, les parecía haber la mejor joya del mundo, que se acertó haber un marinero, por una agujeta, de oro peso de dos castellanos y medio; y otros, de otras cosas que menos valían, mucho más; ya por blancas nuevas daban por ellas todo cuánto tenían, aunque fuesen dos ni tres castellanos de oro, o una arroba o dos de algodón.
Hasta los pedazos de arcos rotos, de las pipas tomaban, y daban lo que tenían como bestias.
Así que me pareció mal, y yo lo defendí, y daba yo graciosas mil cosas buenas, que yo llevaba, porque tomen amor, y allende de esto se hagan cristianos y se inclinen al amor y servicio de sus Altezas."

viernes, 16 de marzo de 2018

NICOLAS MAQUIAVELO, EL FIN JUSTIFICA LOS MEDIOS

1469-1527



Diplomático italiano al servicio de Lorenzo el Magnífico, Maquiavelo conoció desde dentro las cortes europeas de la época y el papado, lo que le permitió una singular visión de la realidad política.
Su obra más importante, "El Príncipe", está escrita en forma de consejos a un hipotético estadista en torno al arte de gobernar.
En forma fría, desapasionada, desprovista de cualquier connotación moral, con elevadas dosis de cinismo, Maquiavelo desveló los mecanismos del poder e impartió recomendaciones.
A muchos, en su época, les pareció que esta obra era un monumento al cinismo y calificaron a su autor de inmoral.
Sin embargo, por primera vez se resaltó la autonomía de lo político. El objetivo de Maquiavelo era describir las cualidades que debía tener y la forma en que debería comportarse para retener el poder.
Para Maquiavelo, los principados, los reinos ( es decir, el poder ) pueden conquistarse por tres medios: las armas, la intriga y la ayuda del pueblo.
Una vez en el poder, el Príncipe debe usar la violencia para deshacerse de los enemigos sin ninguna clase de escrúpulos ( si es usurpador deberá matar a toda la familia de la dinastía legítima ) para vencer conspiraciones palaciegas, para hacer frente a invasiones extranjeras o para apaciguar revueltas de sus súbditos.

                     "Cuando se le hace daño a otro es menester hacérselo de tal manera

                                              que le sea imposible vengarse"

Maquiavelo afirma que en ciertos momentos las crueldades son necesarias, aunque no debe usarlas de forma permanente, sólo en momentos de crisis, de debilitamiento del Estado o de peligro.
En circunstancias normales, es preferible que el Príncipe gobierne con el beneplácito de sus súbditos dictando buenas leyes, aunque

"Si detrás de unas buenas leyes no hay unas buenas armas, las primeras serán inútiles"

El Príncipe deberá cuidar su imagen. Ante el pueblo debe ser bondadoso, enérgico e inteligente. Que el Príncipe posea esas cualidades o no, poca importa, lo importante es que el pueblo lo crea así. También deberá rodearse de una aureola de victorias de guerras ( reales o ficticias ), pues el pueblo glorifica a los reyes victoriosos. 

                                            "Más vale ser temido que amado"

La legitimación del poder es eminentemente laica, no vendrá dada por consideraciones religiosas, éticas o basada en los principios del derecho natural: es simplemente el poder por el poder.

"Cuando llega la noche, vuelvo a casa y entro en mi estudio. En el umbral me despojo de mis ropas sucias, sudorosas, de día de trabajo, me pongo las túnicas de la corte y del palacio, y en este vestido más grave entro en las antiguas cortes de los antiguos y soy recibido por ellos, y allí pruebo la comida que es sólo mía, y para la cual nací. Y allí me atrevo a hablarles y preguntarles los motivos de sus acciones y ellos, en su humanidad, me responden. Y por el espacio de cuatro horas me olvido del mundo, no recuerdo ninguna vejación, no temo más la pobreza, no tiemblo más ante la muerte: yo paso efectivamente a su mundo".

miércoles, 21 de febrero de 2018

TROVADORES Y JUGLARES

Surgidos durante la Edad Media, estos músicos muy populares se destacan hasta la actualidad por componer y ejecutar canciones en lugares públicos.

Los trovadores eran músicos y poetas que componían y ejecutaban sus propias canciones. Era un espectáculo de las cortes, pero las composiciones estaban escritas y cantadas en occitano, un idioma casi desconocido.
Este vocablo tiene unos diez siglos de antigüedad y se origina en la contracción de las expresiones "occ" _ que alude a la lengua hablada, bautizada por Dante _ e "itania", sonido que se asocia con Aquitania, antiguo ducado de Francia.
Los primeros trovadores, provenientes de la nobleza, abordaban temas amorosos y políticos. El trovador era un poeta lírico de condición social elevada. La melodía solía ser una sola. Dicen que los trovadores no se ganaban la vida con su arte.
En cambio, los juglares eran músicos ambulantes que memorizaban canciones propias o ajenas, improvisaban, agregaban mímica y dramatización y cantaban en lenguas romances. Era una propuesta más cercana al teatro. Sus temáticas eran del acervo popular y fueron los grandes responsables de la transmisión oral de carácter folklórico.
Entre tantos trovadores y juglares, se vieron algunas mujeres. Durante el siglo Xll eso era un hecho extraordinario que encarnó la "trobairitz" Beatriz de Día. Hija de nobles, esta muchacha nacida en Provenza, escribió, compuso y se acompañaba con una flauta. Casi todos sus temas están perdidos, pero perdura la bella composición: "A chantar m'er de so qu'ieu non volria". En buen castellano: "Ahora deberé cantar de lo que no querría". Beatriz, fémina de vida azarosa, dejó un legado que perdura en las fuertes mujeres de esas regiones.




Ahora deberé cantar de lo que no quería,
Tanto me lamento del que no soy amiga,
Pues le amo más que a cualquier cosa en el mundo,
Pero no valen ante él ni la piedad ni la cortesía
Ni mi belleza ni mi valor ni mi juicio,
Porque soy engañada y traicionada
Como sucedería si fuera poco agraciada...










miércoles, 7 de febrero de 2018

ISABEL ll DE ESPAÑA, LA REINA NINFÓMANA

Isabel ll nació en Madrid en 1830, y ostentó el cargo de Reina de España entre 1833 y 1868.
Tuvo un carácter bastante singular y una vida intensa.
Tras la muerte de su padre, Fernando Vll, sube al trono a los tres años. Su madre María Cristina fue la regente hasta que Isabel cumplió 13 años.
En 1852 sufrió un atentado por parte del cura Martín MerinoEn 1852 quien la atacó con un cuchillo. Curiosamente el estilete golpeó en una de las varillas del corsé, un hecho que disminuyó considerablemente el alcance del ataque, quedando en una incisión de 15 milímetros. El cura fue condenado a muerte y ejecutado.
En enero de 185, cuando la reina acudía a ver a la Virgen de Atocha en su habitual carruaje, un toro suelto por la ciudad se puso a la misma altura del coche donde viajaba la reina y ambos mantuvieron una tensa carrera ante la mirada de los asustados viandantes. El cochero espoleaba cuanto podía a los caballos que galopaban para huir del nervioso animal. Finalmente el toro dio por finalizada la carrera sin llegar a embestir, ni al carruaje, ni a los equinos.
Quizás el apartado que más dio que hablar fue su vida íntima y sentimental. Lo cierto es que casi todas las crónicas de la época coinciden en su alta y ajetreada vida sexual, catalogándola de ninfómana.
Al anterior hecho hay que sumarle su matrimonio con Francisco de Asís, a la edad de 16 años, del cual también era conocida su homosexualidad. De hecho, dicen que al conocer el nombre de su futuro marido, Isabel se negó rotundamente gritando: "¡No, con Paquita, no!".
Su matrimonio con Francisco de Asís dio lugar a muchísimos episodios y comentarios, quizás el más sonado es la respuesta que Isabel II le dio a un embajador que le preguntó por su noche de bodas. La reina afirmó: “que voy a decir de un hombre que en la noche de bodas llevaba en su camisa más bordados que yo en la mía”.
Para saciar sus deseos pasionales y carnales tuvo que recurrir a numerosos amantes, desde guardias alabarderos a militares de alto cargo o nobles. Entre ellos se habla de Emilio Arrieta, el general Francisco Serrano,el general O´Donnell y un largo etcétera. Según parece llegó a decir antes de fallecer en Francia: "Me echaron de España por tener amantes".

Fuente: Secretos de Madrid

viernes, 19 de enero de 2018

NAPOLEÓN BONAPARTE Y EL FANTASMA DE LA CAPA ROJA

En septiembre de 1812, y tras vencer a los ejércitos zaristas, Bonaparte entró a Moscú por la gran puerta doble, encontrándose con una ciudad completamente vacía. Se instaló dentro del recinto amurallado del Kremlin.
Al día siguiente, fuegos dispersos por toda la ciudad confirmaron a los franceses que los rusos preferían incendiar la ciudad antes que entregársela. Napoleón pasó la noche en vela contemplando el cielo moscovita teñido de rojo, y fue cuando amanecía que ocurrió algo escalofriante.
Estaba Bonaparte en su despacho, cuando una ráfaga helada abrió las puertas que daban hacia un amplio corredor. Alzando la vista observó a una figura con una capa roja que avanzaba por aquel pasaje. El Emperador se incorporó lentamente, mientras sus edecanes se adelantaban esgrimiendo sus armas, pero Bonaparte los detuvo con un gesto. Era como si supiera quien era aquel extraño personaje.
Posteriormente, al comentar el misterioso episodio, lo que más llamó la atención de todos fue la aparente indiferencia de Bonaparte. A los pocos días se vio obligado a abandonar Moscú, su más grande revés estratégico hasta entonces.
Este personaje de rojo no era la primera vez que se le aparecía a Bonaparte, en realidad lo hacía justo antes de un evento negativo.
Así, este fenómeno había ocurrido a fines de junio de 1798, un mes antes de la humillante derrota de su poderío naval frente al Almirante Nelson. El segundo encuentro fue en Moscú y el tercero ocurrió en junio de 1814, un año después las fuerzas napolionicas caían derrotadas en Waterloo.
La cuarta y última visita del fantasma de rojo fue el 5 de mayo de 1821. En esa oportunidad el doctor Marqui, médico de cabecera de Bonaparte, aseguró haber visto fugazmente a un extraño de capa roja inclinado sobre el lecho de Napoleón, quien poco después expiró.

martes, 2 de enero de 2018

LEONARDO DA VINCI, COCINERO EMPEDERNIDO

Leonardo da Vinci, el más grande de los genios del Renacimiento, se halla indisolublemente vinculado al arte de la cocina. Fue un impertinente gastrónomo a la vez que un cocinero tan refinado y sensible como visionario e incomprendido.
Leonardo fracasó a muy temprana edad como jefe de cocina de la taberna florentina "Los tres caracoles", y vio frustrada su vocación por la hostelería al regentear sin éxito otra taberna en Florencia con su socio y amigo, Sandro Botticelli.
Durante su estancia en el palacio de la familia Sforza, Leonardo proyectó toda suerte de ingenios mecánicos con vistas a mejorar el ambiente de las grandes cocinas. Asadores automáticos, extractores de humo, picadoras de carne, cortadores de berro, fueron algunos de los artefactos cuya construcción nunca se vio coronada por el éxito.
Sin embargo resulta sorprendente que la combinación de alimentos que empleó para los bocetos previos de "La última Cena"_ criadillas de cordero a la crema, ancas de rana con verduras, muslos de focha (ave zancuda) con flores de calabacín, puré de nabos con rodajas de ánguila _ revelen después de 500 años una modernidad exultante.
Leonardo realizaba todas sus maquetas en mazapán y es a él a quien se le atribuye la invención de una máquina de moldear los spaguetis; se consiró a sí mismo responsable de haber añadido la tercer púa al tenedor veneciano.



Lista que ilustra las necesidades principales de una cocina según Leonardo

"En primer lugar es necesaria una fuente de fuego constante. Además una provisión constante de agua hirviente. Después un suelo que esté siempre limpio. También aparatos para limpiar, moler rebanar, pelar y cortar. Además un ingenio para apartar de la cocina los tufos y hedores y ennoblecerla así con un ambiente dulce y fragante. Y también, música, pues los hombres trabajan mejor y más alegremente allí donde hay música. Y, por último, un ingenio para eliminar las ranas de los barriles de agua de beber".

 

Algunas recetas

Pudín Blanco.  

 "No es éste un plato para aquellos que tiene la peste, ni tampoco para aquellos que sufren del corazón. Es, en verdad, un plato muy pesado, que perjudica asimismo a quellos con molestias de hígado y con piedras en la bilis, y es dañoso para la vista y los nervios de todos.
Pelaréis la piel de las almendras y las pasaréis por la mano del mortero. Entonces machacaréis las pechugas de media docena de capones, las mezclaréis con un poco de leche de cabra y aplastaréis todo en un cedazo. Lo agitaréis junto con la pasta de almendras, añadiréis cerca de veinte albúminas de huevo y algunas migas de pan blanco con un caldo algo graso, y lo pasaréis todo por el cedazo mientras lo vertéis en la sartén. Después de algún tiempo, rociadlo con agua de rosas y pepitas de granada".

Pájaros escabechados.

"La mejor manera que conzco de escabechar pequeños pájaros es que los despluméis y los hirváis en un vino con vinagre, hierbas y sal; que los dejéis de esta forma y tornéis a hervirlos una vez cada mes hasta que los huesos se hayan ablandado. Esto ocurre normalmente a los tres meses, en el caso de las alondras y a los seis si se trata de colimbos".

LOS PLATOS DE POLENTA FAVORITOS DE LEONARDO

- Polenta con arenques y anillos de cebolla cruda.
- Polenta fría con huevos duros y sardinas.
- Polenta con ciruelas pasas.
- Polenta negra con mantequilla de anchoas asadas de Trento.
- Polenta con patas de cerdo y queso de Mantua.

"No tengo par en la fabricación de puentes, fortificaciones, catapultas y otros muchos dispositivos secretos...Mis pinturas y esculturas pueden compararse ventajosamente a las de cualquier artista. Soy maestro en contar acertijos y atar nudos. Y hago pasteles que no tienen igual".